MASH37,un Show elaborado a conciencia por ANDRÉ VICENZZO y uno de los mejores VJ del panorama nacional VJ SEPTUM.

Oasis Club Teatro es el escenario escogido para presentarlo a nivel nacional, por ello contaremos además con un set de auténtico lujo: ANDRÉ VICENZZO B2B JAVI ALWAYS, dos artistas increibles que cuando se juntan.. bueno! ya sabemos la que lían, y cerrando el cartel contaremos con el gusto de SERGIO DEEP (PlayHouse Group) y el maestro SANTI B.

¿Te lo vas a perder? Sábado 13 de Abril en Oasis Club Teattro. ¡Te esperamos!

Fedde le Grand es, sin duda, uno de los mejores DJs del mundo. Sus habilidades, tanto dentro como fuera del estudio son leyendas demostradas. Pero como cualquier historia de éxito superestrella, nuestro héroe tuvo que empezar en alguna parte...

Ninguna biografía del artista holandés podría pasar sin hacer mención del Put Your Hands Up For Detroit de 2006. Con este tema se convirtió en uno de los DJs holandeses más importantes a nivel internacional. La canción fue número 1 en cinco países - España, Rusia, Finlandia, Bulgaria y en las complejas listas del Reino Unido - y recogió varios premios, incluyendo Mejor Track House Underground, los mejores saltos / Track Electro, Mejor Solista Revelación en el IMDA y, Club Banger del Año en los Premios del Club 6a Entrega Anual en Miami. Su nombre estaba en todas partes, desde la radio y la prensa a los medios de televisión y on line.

Fedde cimentó su reputación como una fuerza líder en la música house con canciones como Let Me Think About It, The Creeps, Let Me Be Real, Back & Forth y Rockin Hard. La música fluía y dominó las altas esferas de cartas de la danza en todas partes. Las estrellas más grandes del planeta querían sus remixes: Will.i.am, Robbie Williams y Madonna fueron algunos ejemplos de famosos artistas que solicitaron las mezclas de Fedde le Grand.

No sólo en el sonido house comercial sobresalió el DJ. Ya en abril de 2006 comenzó a experimentar con su un sonido minimal tech-house. Canciones como Take No Shhh, Aah Yeah, the Bad Ass EP, Just Trippin’, F1, Amplifier, Pink Bird y The Joker le valió un grupo selecto de fans y confirmó su posición como uno de los productores más versátiles de nuestro tiempo y una verdadero maestro de los sonidos underground.

En 2009, el mundo esperaba la noticia de que su primer álbum de estudio saliera a la venta. El lanzamiento fue un álbum debut impresionante donde Fedde le Grando demostró su amor por los estilos house, electro, hip-hop, el funk y el jazz y ofreció un trabajo que era a la vez muy personal y dinámico en la pista de baile. Colaboraron con él Will.i.am de los Black Eyed Peas, Rob Birch (Stereo MCs), MC Gee, Mr V, Crown Mitch, Jones Camille, Ida Corr y otros. Tuvo éxito en más de 60 países de todo el mundo, una vez más demostrando consistentemente que Fedde podía superar sus éxitos anteriores y tenía hambre de más.

De residencias exclusiva mundial en Ministry of Sound de Londres e Ibiza Pacha, a  festivalesen todo el mundo - LA, San Francisco, Nueva York, Chicago, Boston, San Diego, Denver, Tampa, Miami, Texas, Las Vegas, Canadá, Brasil, Argentina, Paraguay, Sudáfrica, Suiza, Irlanda, Francia, Rumania, Ucrania, Montenegro, Turquía, Túnez, España, Italia, Alemania, Croacia, Grecia, Líbano, Países Bajos, Bélgica, Macedonia y más - el planeta entero ha disfrutado con Fedde le Grand.

Fuente: Fedde le Grand en Facebook y Fedde le Grand Website

Derivada del soul, el rythm and blues y el funk, la música house surgió en Chicago sobre los años 80 como una nueva forma de música electrónica, caracterizada por ritmos constantes y pequeñas variaciones de sonido con mayor o menor aumento de velocidad en los tonos.

Chicao y Detroit fueron las primeras zonas donde el house tuvo cabida, si bien a finales de los 80, principios de los 90 el nuevo sonido inundaba las pistas de Reino Unido para, posteriormente, extenderse al resto de Europa. Actualmente, tanto Estados Unidos como España con su isla paradisíaca, Ibiza, son la cuna de los nuevos DJ’s de música house, así como los epicentros en discotecas y clubs de playa con mejores sesiones house del mundo, hoy en día el género predominante en la música electrónica.

Se considera que el tema “On and On” de Jesse Saunders y coescrita por Vince Lawrence, presentado en 1984, es el origen en vivo del género house y del que derivan las futuras creaciones, hasta la incontable influencia actual en todas las pistas de baile. "Music is the Key", publicado en 1985 por J.M. Silk, también forma parte de este origen housero, así como otras tantas producciones que les siguieron el incansable ritmo hasta hoy en día.

Armand van Helden (1970, Estados Unidos) comenzó su carrera como DJ a finales de los 80 en varios clubes de Boston. Tras un par de intentos de producciones propias, por fin en 1994 lanza Witch Doktor, llegando a ser una de las 5 canciones más bailadas y emitidas por la radio.

A pesar de que Witch Doktor no le generó ingresos, Armand van Helden consiguió un gran reconocimiento internacional, que le permitió hacer remixes de grupos tan grandes como Rolling Stones, Janet Jackson o Britney Spears.

Armand van Helden siempre ha estado innovando y ha sabido conectar con el público gracias a sus mezclas de house y pop, así como al fenómeno speed garaje, estilo del que fue uno de los propulsores. No es raro notar en sus producciones reminiscencias del funk, del soul, el rhythm & blues y el rap.

Recientemente ha triunfado en 2010 con el tema de “Barbra Streisand”, bajo el grupo Duck Sauce, que forma junto al dj canadiense A-Trak. También es famosa su versión de “Professional widow" de Tori Amos, “My my my” y "You don't know me", ésta última obra totalmente suya.

Fuente: Armand van Helden en Facebook

Funkerman, conocido por su cartero como Ardie van Beek, (nacido en 1975, Breda, Países Bajos), es un apreciado DJ / productor y fundador de Can You Feel It y de las grabaciones Flamingo.

A partir de su primer amor del hip hop pionero de EE.UU., a través de la experimentación con el soul clásico, disco y funk, Funkerman siempre ha estado buscando una música nueva y emocionante.

A mediados de los noventa se le podía ver en el club de Spock en Breda, mientras trabajaba en la tienda de discos local, Magik. Estar rodeado de los registros que amaba le dio una visión de la industria de la música de baile, así como un agudo sentido sobre qué música le gusta a la gente. Rápidamente se convirtió en un influyente creador musical de la floreciente escena holandesa.

En 2004 fundó Grabaciones Flamingo, con su compañero productor Raf Jansen y DJ / Productor Fedde le Grand. Con ella lanzó algunos de los temas más importantes, incluyendo Ida Corr - Déjame pensar en ello, Fedde le Grand - Put Your Hands Up Por Detroit y la colaboración Fedde / Funkerman, 3 Minutes To Explain.

La etiqueta también fue el lugar de nacimiento de Funkerman Speed ​​Up con I / Fan, un tema tan popular que fue puesto lanzado también por otros nueve sellos discográficos y formó parte de un videojuego musical de Xbox 360, Lips, antes de ser adquirido por el legendario sello británico Defected Records. Durante este período Funkerman entregó varios remixes grandes de la talla de Ida Corr, Guru Josh y las Sugababes. En 2010, animado por el éxito masivo de singles y remixes, Funkerman lanzó su primer álbum de larga duración, House for All.

La fundación de un sello discográfico de gran influencia habría sido suficiente para la mayoría de la gente. Pero cada vez era más evidente que Funkerman no era como 'la mayoría de la gente". Se asoció con Raf Jansen una vez más para fundar Can You Feel It Records en la primavera de 2011. Buscaban editar música de alta calidad y no pasó mucho tiempo hasta que los pesos pesados ​​comenzaron a tomar nota.

Más tarde ese mismo año, Funkerman y Raf firmaron un acuerdo de publicación en exclusiva con Sony / ATV, una señal inequívoca no sólo de su trabajo duro y dedicación, sino también de su excepcional nivel de talento. El acuerdo fue un sello con los nombres más influyentes en el negocio, trayendo consigo nuevas herramientas y recursos para conseguir su música frente a un público tan amplio como sea posible.

Con el poder de Sony / ATV Publishing detrás de ellos, los éxitos han venido rápidos desde el Can You Feel It Records. Canciones como Revolution Paperbag, Escapada Diario y La Sirena / Smoking Blue nos muestran a un productor que está cambiando constantemente y que redefine las fronteras de la música house.

Funkerman se lanzó a una gira mundial impresionante durante 2010 y 2011. Ha tocado en una serie de ubicaciones envidiables: Los EE.UU., Canadá, Australia, Reino Unido, Rusia, Corea, América del Sur, Kazajstán, Islandia, Escandinavia y muchos lugares europeos.

Hombre de negocios inteligente, visionario productor, superestrella DJ... El mundo, al parecer, es un buen lugar para estar para disfrutar de Funkerman en estos momentos. La trayectoria constante hacia arriba de su carrera es innegable y sus éxitos en retrospectiva, muestran una indicación clara de su innata comprensión natural de cómo dar forma a una escena.

Fuente: Funkerman en Facebook

Sería quedarse corto llamar al británico Alexander Coe "pionero DJ". Como Sasha, ha dirigido la música de baile desde finales de los 80 y ha construido un legado que pocos, si es que alguno, de los DJs actuales, podrá conseguir.

Se podría decir que el mundo lo notó por primera vez cuando Mixmag lo hizo estrella de su portada en 1991. Era la primera vez que un DJ aparecía en una portada de revista. En un artículo de fondo titulado "Sasha Mania: The First DJ Pin-up", un periodista escribió: "Mientras que ha habido un montón de DJs estrellas antes, Sasha es el primero en tener tanto éxito precisamente por ser DJ."

Dos décadas después esa afirmación sigue siendo cierta. Todo lo que ha logrado Sasha - los álbumes de mezclas, las visitas de estrellas de rock, los himnos de clubs - son sus momentos revolucionarios como DJ los que realmente construyeron su carrera. Y ha habido muchos de ellos.

Por ejemplo, de 1994 'Renaissance: The Mix Collection', el triple CD que Sasha mezcla junto con su socio DJ John Digweed. Fue el primer CD mix comercial de DJs y ahora es considerado una de las más grandes grabaciones de la música electrónica.

Dos años más tarde, Sasha y John Digweed protagonizaron otro hito en la música de baile, con 'Northern Exposure' la mezcla de CD, para Ministry of Sound. "Ese disco fue una oportunidad para que John y yo hiciésemos algo más allá de la música de la sesión, una mezcla para después de que los clubes habían terminado", dice Sasha  "Creo que nadie lo había hecho antes." También está el CD mix de 1999, "Global Underground 013: Ibiza '. Es, simplemente, la mezcla más vendida hecha por un DJ de todos los tiempos.

Sin embargo, no sólo sus álbumes de mezclas son decisivos en convertir a Sasha en una estrella mundial. El DJ británico siempre ha sido conocido por su toque mágico detrás de los platos, desde que comenzaron los registros de finales de los 80. Es una cualidad intangible - su extraordinaria capacidad para iluminar las pistas de baile y la multitud a la entrada - lo que hizo a DJ Sasha la superestrella original de hoy en día.

Su costumbre de romper nuevos límites en los clubes. Fue el primer DJ en gira por América como una estrella de rock. Delta Heavy, su gira por EE.UU de 2002 con John Digweed, vio al dúo embarcarse en una agotadora gira en autobús con un espectáculo completo. Los conciertos en almacenes, teatros y espacios de multitudes de hasta 15.000 personas les convertía en nombres muy conocidos en un país que acaba de despertar a la música de baile.

El revolucionario álbum 'Involver' de 2004 también abrió nuevos caminos. El CD de la mezcla, que consistía enteramente de canciones de otros artistas remezcladas, fue su primera gran obra después de mudarse a una plataforma digital como DJing. Definió su nuevo estilo DJ - mezclar en un nivel molecular. De hecho, estaba tan lejos del resto de DJs que, cuando se adoptó el programa de software Ableton Live para juegos de su club, se tuvo que diseñar un controlador personalizado, llamado MAVEN, ya que no existía la tecnología adecuada en el mercado para sus mezclas.

Sasha nunca ha dejado de empujar las fronteras de la música de baile. Hoyen día está muy entusiasmado con su nuevo V_rtek audio-visual, una producción a gran escala de DJ que le permite ser visto actuando al mismo tiempo rodeado de enormes pantallas de LEDs. Cada sonido que suena está sincronizado con la animación y los efectos visuales, que proporcionan una fascinante espectáculo visual y sonoro de los sentidos. "Yo uso V_rtek cuando quiero hacer una gran declaración", dice Sasha  "Tenemos la intención de cuidar los espectáculos meticulosamente, y no hay sólo con la música - es como la última hora de uno de mis conciertos de cinco horas, para que todo el mundo acabe loco. Puedo volver a editar todas las pistas de la sesión justo para el conjunto. "

Sasha ha llevado su espectáculo explosivo V_rtek a los festivales más importantes como Big Day Out, Coachella, Glastonbury, y Good Vibrations. Pero no es que esté particularmente preocupado por llegar a un público masivo. Sus habituales  eventos "Nunca digas nunca" en Ushuaia (Ibiza), son un ejemplo perfecto de su deseo de permanecer arraigado a bailar música underground. "En Ushuaia en el verano de 2010 llegué a cultivar un sonido que realmente me encantó", dice. "La música era más un sonido horas después, muy melódico, y con ello estar en Ushuaia en una playa de Ibiza, hacía sentirlo como muy veraniego. Es un sonido muy cercano a mi corazón, pero al mismo tiempo me sigue gustando el gran sonido de mis programas V_ortek ".

Esta dualidad - este conflicto entre dos sonidos - siempre ha existido en Sasha  Por cada cabeza de cartel que toca en un festival de danza importante como Creamfields o South West Four, hay una sesión de cinco horas de Sasha en Londres, Tokio o Nueva York. "Siempre he tenido dos caras de lo que hago porque yo siempre he tratado a horcajadas sobre esa línea", dice. "Cuando era residente en Twilo en Nueva York con John, era también residente en Tyrant con Craig Richards y Lee Burridge, y no hay registros cruzados sobre esas dos residencias. En ese momento, me sentí completamente estirado musicalmente y eso es cuando realmente estoy perfeccionado ambos sonidos."

Después de un breve experimento con un sello discográfico (EmFire), Sasha pondrá en marcha su propio sello llamado Last Night On Earth. La etiqueta será el hogar de Sasha para apoyar el nuevo talento emocionante de la música electrónica y sus producciones en solitario. Y seguramente, Sasha es Sasha  la etiqueta, será un éxito rotundo.

Fuente: Sasha en Facebook

Durante más de dos décadas, el mundo ha conocido a Paul van Dyk como uno de los músicos más exitosos de Alemania y una de las últimas grandes estrellas de la música electrónica. Como artista, DJ y productor, Paul ha superado varios hitos a lo largo de su carrera, incluyendo el haber vendido más de 3,5 millones de discos y ser votado dos veces en el número 1 del mundo DJ. Ha remezclado a gente como Madonna, Justin Timberlake, U2 y Depeche Mode. Ha ganado una nominación al Grammy y recibido la "Orden del Mérito" del Estado de Berlín.

Sus sensacionales sesiones de DJ atraen multitudes de todos los continentes. Paul van Dyk ha actuado en los más conocidos lugares del planeta, así como también en festivales al aire libre en el Central Park de Nueva York. Su fiesta junto a la playa en Río de Janeiro atrajo a más de un millón de personas, y en mayo, se hizo cargo del O2 Academy Brixton de Londres para un espectáculo destacado, despertando el apetito del Reino Unido por sus apariciones futuras en el festival de verano.

Lejos del mundo de la música, las hazañas extracurriculares de Paul no tienen comparación. Se crió en el este de Berlín y experimentó una ciudad dividida, luego contempló esos acontecimientos históricos como la caída del muro de Berlín y la reunificación de la ciudad. Los líderes del mundo y una audiencia televisiva de miles de millones fue testigo de la actuación de Paul van Dyk con el himno "We Are One" en la ceremonia de la reunificación alemana, reiterando su papel como embajador exclusivo para la comunidad de la música de baile.

Durante sus largos viajes, Paul van Dyk ha sido a la vez una figura de ejemplo para los jóvenes y también un embajador musical de la Alemania reunificada. Más cerca de casa - tanto geográfica como personalmente - su obra social empresarial en Berlín incluye su Rückenwind de caridad, que ha dado lugar a un diálogo regular con los políticos de Alemania y otros responsables políticos sobre temas diversos.

Fuente: Paul van Dyk en Facebook

Swedish House Mafia es un grupo formado en 2008 por los dj’s y productores Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso. Los tres se conocieron en Suecia, donde además adoptaron el nombre por presión de los fans, que los consideraban “La mafia sueca del house”.

Los 3 artistas crearon el tema One, que más tarde llevó acompañamiento vocal y les propició un contrato con EMI para lanzar dos discos, Until One y Until Now, con 4 temas cada uno, el primero de 2010 y el segundo de 2012.

Con estos discos, Swedish House Mafia se ha lanzado a una última gira internacional (One Last Tour), tras la que seguirán su carrera por separado.

Han estado nominados a dos premios Grammy y dos MTV Europe Music Awards por Mejor artista sueco. De éste último ganaron el correspondiente a 2010.

Fuente imagen: Swedish House Mafia en Facebook